Fernando Araújo, natural de Belo Horizonte, é bacharel pela Escola de Música da Universidade Federal de Minas Gerais e Mestre em Música pela Manhattan Schoolof Music, de Nova York, tendo tido como professores José Lucena Vaz, Carlos Barbosa-Lima e Manuel Barrueco. Fernando Araújo obteve, entre outros, o Prêmio Turíbio Santos, no II Concurso Internacional Villa-Lobos e o 1º Lugar e Prêmio de Melhor Intérprete de Villa-Lobos no II Concurso Nacional Villa-Lobos. Lançado pelo selo Karmim, o CD “Universal”, no qual interpreta obras de Villa-Lobos, Piazzolla e Garoto, foi muito bem recebido pela crítica especializada. Atuante como concertista, Fernando Araújo é também professor da Escola de Música da UFMG e um dos coordenadores do Festival Internacional de Violão – FIV, realizado em Belo Horizonte, reconhecido como o mais importante do gênero no Brasil.

Mônica Pedrosa, Soprano, tem se dedicado especialmente à pesquisa e divulgação da canção de câmara brasileira. Natural de Belo Horizonte, é professora de Canto da Escola de Música da UFMG. Bacharel em Canto por essa instituição e Mestre pela Manhattan Schoolof Music, de Nova York, teve como professores Marilene Gangana, Amin Feres e Natalie Bodanya. Obteve o Doutorado em Literatura Comparada pela Faculdade de Letras da UFMG, defendendo tese sobre as canções de Lorenzo Fernandez. Foi premiada em diversos concursos nacionais e internacionais, entre eles o XX ArtistsInternationalAuditions, em Nova York, em duo com o violonista Fernando Araújo. Apresenta-se regularmente como solista e recitalista ao lado de renomados maestros e instrumentistas. Gravou, com a pianista Guida Borghoff, a integral das canções de Lorenzo Fernandez e de Francisco Braga, em vias de publicação.

Canções da Terra, Canções do Mar
Mônica Pedrosa e Fernando Araújo apresentam as canções do seu CD “Canções da Terra, Canções do Mar”. Trata-se de uma coletânea inédita de belas e intimistas canções de câmara traduzidas para a sonoridade do violão e da voz, e contempla canções de Villa-Lobos, Claudio Santoro, Guerra-Peixe, Lorenzo Fernandez, Altino Pimenta, Marlos Nobre, Helza Camêu e Waldemar Henrique. O trabalho envolveu pesquisa de vários anos, cuidadosos e criativos arranjos para o violão realizados por Fernando Araújo a partir dos originais para piano, além da adequação da técnica vocal lírica para a interpretação das canções brasileiras. Um fio temático une as canções escolhidas.Todas elas, de alguma forma, falam de terra e de mar, retratando sentimentos espelhados na natureza, nas florestas, na lua, na imensidão das paisagens. Abrangendo o período que começana década de 1920 chegando à atualidade, tal repertório perpassa vários momentos da história da canção brasileira, com ênfase na estética nacionalista. As canções de câmara brasileiras estão em constante diálogo com as canções populares, com elas trocando influências, evidenciando como é tênue o limite entre o erudito e o popular. É por isso que com elas podemos nos identificar, especialmente quando tocadas ao violão, instrumento tão ligado à cultura da nossa terra. As canções de câmara brasileiras constituem parte importante do nosso acervo cultural. Ao lançar sobre as canções nova luz, Mônica Pedrosa e Fernando Araújo desejam que esse repertório, com sua complexidade e ao mesmo tempo singeleza, seja divulgado, cada vez mais, ao público em geral.

Fábio Adour é Professor da Escola de Música da UFRJ, ex-professor da Escola de Música da UFMG e do Conservatório Brasileiro de Música, Doutor em Educação pela UFMG, Mestre em Música pela UFRJ e Bacharel em violão pela UNI-RIO. Desenvolve intensa atividade com música erudita e popular, já tendo se apresentado nas principais salas das grandes capitais, como em dezembro de 2004, quando foi solista frente à Orquestra Sinfônica Brasileira, executando o “Concerto para Violão e Orquestra” de Villa-Lobos, no Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Alguns compositores importantes, como Alexandre Eisenberg, Ricardo Tacuchian, Silvio Merhy e Gaetano Galifi já lhe dedicaram peças para violão solo. Obteve o 1º lugar no Concurso Nacional Souza Lima (São Paulo, 1993) e Menção Especial no Concurso e Festival Internacional Agustin Barrios (Assunção, Paraguai, 1994). Já integrou inúmeras formações de câmera e diversos grupos de música popular; evidenciam-se suas participações na Camerata de Violões do Conservatório Brasileiro de Música e no Quinteto Tim Rescala, ambos com CDs de destaque no cenário musical brasileiro. Atualmente é integrante do Abstrai Ensemble, grupo de formação instrumental mista dedicado à música contemporânea. Já foi regente da Gerais Big Band e da Camerata de Violões da Escola de Música da UFMG. Vem participando como professor de Harmonia, Improvisação, Violão, Composição e Percepção Musical de diversos Festivais de Música no Brasil: destaca-se sua atuação nos Festivais de Inverno de Diamantina da UFMG, onde foi coordenador e professor da área de Música de 2004 a 2009, no Pauta Contemporânea do SESC (2011), e no Painel de Bandas da FUNARTE (2012 e 2013). Também trabalha com transcrições profissionais de música popular e como copista. É arranjador, compositor e suas peças e arranjos vem sendo executados e gravados regularmente por intérpretes consagrados. Sua tese de doutorado "Sobre Harmonia: uma Proposta de Perfil Conceitual" lhe rendeu o Prêmio Funarte de Produção Crítica em Música 2013.

Thiago Colombo é professor do Centro de Artes da Universidade Federal de Pelotas. É Bacharel e Mestre em Performance Musical / Violão pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Integra o Núcleo de Música Contemporânea (NuMC-CM-UFPel) onde desenvolve projetos de pesquisa, criação e difusão da música contemporânea. Entre 1998 e 2005, foi premiado em concursos no Brasil (Porto Alegre, São Paulo, Niterói, Rio de Janeiro e Belo Horizonte), Argentina (Córdoba e Mar del Plata), Portugal (Trofa) e Espanha (Cáceres), onde cabe destacar o 1º prêmio no Concurso “Santa Maria de La Armonía”, que teve banca presidida por Eduardo Fernández. Atuou como solista junto à Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, Orquestra de Câmara do Theatro São Pedro, Orquestra de Câmara da ULBRA, Orquestra Sesi-Fundarte, Orquestra da TV cultura de São Paulo e Orquestra Sinfônica da Universidade de Caxias do Sul. Em 1999 viajou à Rússia, onde foi solista frente à Orquestra Sinfônica da Udmurtia. Nos últimos anos, tem trabalhado como concertista, professor e palestrante em vários festivais de música do Brasil, Argentina e Uruguai, promovidos por instituições credenciadas como Universidad de Montevideo, Universidad Autónoma de Entre Rios, Universidad Nacional de Rosário, UFRGS, UFSM, UDESC, Associação Pró-Música de Uberlândia, Escola de música de Teresina, Sesc, Sesi, entre outros. Em maio de 2003, lançou seu primeiro CD solo intitulado “Sonata” através do Fumproarte. Este disco recebeu três prêmios “Açorianos” de música nas categorias revelação, melhor instrumentista erudito e melhor disco erudito do ano de 2003. Em outubro de 2006 lançou o CD “Reminiscências”, disco é totalmente dedicado ao repertório latino-americano. Integrou o “TREZEGRAUS”, grupo de música instrumental brasileira que lançou seu álbum de estréia em outubro de 2009. Em março de 2010 apresentou-se, junto ao NuMC, no Cicle de Musique Contemporaine na Maison do Brésil em Paris, França.

Em Uma primeira viagem ao Chile, o violonista e professor Thiago Colombo propõe um recorrido musical que atravessa o continente, saindo da margem atlântica, no extremo sul do Brasil e atravessando a pampa brasileira, uruguaia e argentina até conquistar as paisagens dos altiplanos e ingressar no Chile. Este espetáculo musical de violão solo é o primeiro de uma série intitulada pelo artista como “Violão e mestiçagem na América Latina”. Sendo assim, o interesse norteador para a escolha do repertório é o de apresentar um panorama dos híbridos culturais que caracterizam as músicas da região, desde as tensões da chamada mestiçagem, ou seja, aqueles encontros culturais que datam da chegada dos ibéricos e africanos, até as múltiplas interferências que vão compondo um panorama mais e mais mestiço no mundo globalizado. No programa, obras de autoria própria e de outros compositores dos quatro países, aparecem de forma a tecer uma rede de continuidades e rupturas entre nações, regiões, etnias, éticas e estéticas.

Victor Castro é guitarrista, arranjador e compositor, natural de Angra do Heroísmo, Açores (Portugal). Formou-se em guitarra clássica pelo Conservatório Regional de Angra do Heroísmo, onde estudou com o açoriano Carlos Baptista Ávila, com os norte-americanos Steven Rings, Thimothy Jonhson, Miles D. Barford e Eddy Goldz e concluiu os estudos com Roberto Hugo(Uruguai). Além disso, fez masterclasses com os renomados violonistas David Russel (Escócia), Eduard Isaac (Argentina), Costas Cotsiolis (Grécia),Ana Vidovic (Croácia) Marco Pereira (Brasil), Sebastião Tapajós (Brasil) e Fábio Zanon (Brasil). Em 2009 iniciou a sua Licenciatura em Musica pela Universidade Federal do Maranhão (Brasil). Em 1999, gravou o CD “Victor Castro interpreta”, no qual executa obras de consagrados compositores como Paulo Bellinatti, Mertz, Albéniz, Nikita Koshkin e Augustin Barrios, sendo um dos primeiros violonistas portugueses a gravar um cd de violão erudito. Em 2001, lançou o 2º CD intitulado “Tradição Livre”, mostrando arranjos que fez de música tradicional da Ilha Terceira (Açores) para o violão erudito. Já realizou concertos a solo em Portugal, Alemanha, Estados Unidos, Argentina e em vários estados do Brasil (São Paulo, Santa Catarina, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul, Tocatins, Pará e Maranhão). Também, realizou trabalhos em Portugal com diversos músicos estrangeiros, tais como a violinista Evgenia Soltys (Rússia), o violoncelista Orest Grytsyouk (Ucrânia), o flautista Mikail Roussal (Ucrânia) e o 1º clarinetista da orquestra de Milão, o italiano Cristiane Latini. Em 2005, juntamente com o guitarrista açoriano Paulo Cunha, desenvolveu o projeto “Tributo a Carlos Paredes”, no qual interpreta, em guitarra de Coimbra, composições do célebre guitarrista. O Tributo foi apresentado em várias cidades portuguesas e no Brasil no ano de 2006 (ver mais em http://www.tributoacarlosparedes.net). Tocou com a orquestra de Câmara da Escola de Música do Maranhão, no Teatro Arthur Azevedo em agosto de 2007.Foi convidado a participar nas IV e V Semana do Violão. Ganhou duas vezes o prêmio “Raphael Rabelo” no Festival Nacional de Violão do Piauí (FENAVIPI), em Fevereiro de 2008 e 2009, o concurso teve como jurados ilustres intérpretes do violão, como os consagrados professores brasileiros Henrique Pinto e Fábio Zanon, Marco Pereira, Sebastião Tapajós, e a croata Ana Vidovic, destaque mundial do violão na atualidade. Dentre os destaques de sua carreira, pode-se citar a estreia de obras de vários compositores, entre os quais: Thimothy Jonhson, Antero Ávila, Thomas Kupsch, Ubiratan Sousa; o concerto das comemorações do “10 de Junho” para Sua Exc. Presidente da Républica Dr. Jorge Sampaio; convidado do Ciclo de Guitarra da Secretaria da Cultura de Coimbra e do Festival Internacional Francisco Lacerda; Integral da obra para violão de Lopes-Graça em concerto no Auditório da SPA, Lisboa. Em 2010, foi distinguido em Lisboa pela Secretaria de Estado das Comunidades Portuguesas com o “Prémio Talento 2009”. Este prêmio pretende distinguir portugueses residentes no estrangeiro que se notabilizaram em áreas como a música, teatro, cinema, artes plásticas, entre outras. Ainda em 2010, foi em turnê por Portugal continental e Açores, realizando 22 concertos com o seu “Victor Castro Trio”. Em 2011, lançou seu livro de transcrições de sonatas dos compositores italianos Baldassare Galuppi e Francesco Gasparini. Neste mesmo ano participou em concertos a solo por Portugal e na Semana de Violão de São Luis. Também participou como guitarrista de várias apresentações do Show “Chico para encantar”. Em 2012, em comemoração do IV centenário de São Luis/MA, estreou a peça “Suite Maranhense” do compositor maranhense Ubiratan Sousa, com a Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB). Está lançando o seu 3º CD e uma série de livros com composições e arranjos seus pela Editora AvA Musical Editions. Lecionou guitarra clássica no Conservatório Regional de Angra do Heroísmo (Portugal) por oito anos. Atualmente, mora em São Luís – MA (Brasil), foi professor e coordenador do curso de guitarra clássica na Escola de Música do Estado do Maranhão, professor de Guitarra Clássica na UEMA (Universidade Estadual do Maranhão). Atualmente, ministra aulas particulares e masterclasses, dividindo ainda seu tempo entre a performance a solo e com outros músicos.